miércoles, 7 de abril de 2010

LA ORATORIA


La oratoria es una derivación de la antigua retórica griega, concebida como el arte del buen decir. También se le ha definido como el estudio y la de formas de comunicación oral y escrita, hacia la persuasión y el domino de las masas.

La Oratoria es una forma de comunicación interpersonal, a través del cual una persona (orador) se sirve serie de actitudes, así como de técnicas verbales, para influir sobre un determinado grupo de (público), con la intención de que piensen, y actúen de una manera previamente establecida.

Puede decirse que la oratoria tiene tres objetivos o básicos, que le dan sentido o que son su razón:

+ Relacionarse (crear un vínculo transitorio o duradero)
+ Expresarse (exponer o compartir ideas y sentimientos)
+ Influir (modificar la percepción, actitud o forma de actuar de los interlocutores).

En los últimos 2.000 años se ha hablado de la existencia ¬de diversos tipos de estilos oratorios de los que personajes se han servido para proyectar su importancia y lograr sus propósitos: Oratoria Lacónica,

ORADOR TALENTO y ENTRENAMIENTO

Un orador puede nacer pero también puede hacerse. Aceptamos que hay personas "adelantadas", "'adoras de talentos especiales para comunicarse con los demás. Desinhibición, facilidad para relacionarse, gracia corporal, carácter y ciertas dotes , figuran entre las tendencias visibles y quienes parecen haber "venido" con parte del camino recorrido.

Sin embargo, la calidad oratoria puede llamarse. El Arte de Hablar en Público, adecuadamente ¬puede aprenderse. ¿Y qué se requiere para? Desearlo intensamente y someterse a un entrenamiento inteligente y tenaz.
Es posible formarse, aprender, modificar hábitos, habilidades nuevas y asumir actitudes más útiles. Es posible, en suma, crear una personalidad magnética. Con o sin preparación universitaria puede usted tener un gran nivel expresivo frente a grupos. No se desanime; baje, persista y verá los resultados que desea.

CARACTERISTICAS DEL ORADOR IDEAL

Un requisito fundamental que debe cumplir cualquier persona que desee convertirse en un buen orador, es obtener dominio sobre sus emociones-

Para ello debe aprender a conocer los mecanismos corporales autosaboteadores, sus causas, alternativas de solución, con el objetivo de someterlos a su dominio y control. ¿Es eso? Por supuesto que sí.

Con la determinación firme, la creación de una disposición mental positiva y la práctica de algunos sencillos ejercicios de autoayuda, podemos solucionar problemas y disminuir el poder de las reacciones áticas y limitadoras que nos afectan,

El miedo escénico es una forma de timidez que en presencia de grupos, o como consecuencia de _eventos limitadores acerca de nuestra actuación a grupos. Es una reacción, una respuesta defensiva al organismo, caracterizada por distintas formas de la normalidad en el funcionamiento mental, emocional y motriz del individuo que lo padece,

En el caso de los oradores, las manifestaciones más resaltantes del temor son los pensamientos ", asaooteadores orientados hacia el futuro o hacia el presente y la búsqueda de previsiones para evitar el cadenamiento del miedo. Cuando el temor se activa en la mente de algunos oradores, surgen algunos pensamientos del tipo:

- No me van a entender.
- No les voy a agradar.
- Me voy a equivocar.
- Van a descubrir mi ignorancia.
- Nunca debí haber venido.
- No estoy preparado
- Se me va a olvidar todo.
- No sabré responder las preguntas.
- Van a pensar mal de mí.
- Se aburrirán al escucharme.
- Me voy a confundir.
- Me voy a desmayar.
- No me voy a poder concentrar.
- Ojala que Dios no me abandone.


USAS DEL MIEDO ESCENICO

Siguiendo el análisis de Phillip Zimbardo tenemos decir que son diversas las formas de percibir y tender el miedo escénico, como expresión que es de la madures humana. Podemos estudiarlo y tratarlo, como:

- Conducta heredada.
- Resultado de problemas en el embarazo
- Resultado de traumas del nacimiento.
- Aprendizaje reforzado.
- Manifestación de conflictos inconscientes.
- Resultado adaptativo de la influencia del entorno.
- Muestra de ausencia de voluntad.
- Forma de llamar la atención
- Predisposición astrológica etc.

Desde el punto de vista psicológico, el miedo escénico es la baja autoestima, es, la subvaloración que la persona hace de sí misma y sus capacidades, generalmente unida a una sobreestimó en la valoración de los riesgos de la situación para que le toca enfrentar.

Si aceptamos que en condiciones normales todo humano acciona siguiendo la línea de pensar, sentir y hablar, podemos afirmar que los pensamientos y creen¬ limitantes son el detonante principal de las que acompañan al miedo escénico.

SUPERACION DEL MIEDO ESCENICO

En términos amplios, lo primero que debemos r cuando estamos dispuestos a enfrentar y superar el o escénico, Hacer una revisión profunda para renovar nuestros mapas, es decir, las pautas que a manera de des e inalterables conclusiones dirigen cada acto de nuestra vida,

Es importante darle una nueva mirada a lo que en momento elegimos pensar y asumir sobre nosotros, hay muchas mentiras que soplan en nuestro oído o si fueran verdades irrefutables.
Puede que la mayoría de las creencias y prejuicios tenemos sobre lo que somos (nuestra identidad)

LA IMPORTANCIA DE LA ORATORIA

Entre los grandes jefes que condujeron pueblos o dejaron su impronta en la historia de la humanidad, ha habido algunos ciegos y algunos sordos; pero nunca un mudo. Saber algo no es idéntico a saber decirlo. Esta es la importancia de la comunicación oral.
En los negocios o cualquier otra actividad de interrelación, la forma en que hablemos, en que nos comuniquemos, será el patrón por el cual se nos juzgará, se nos aceptará o rechazará.
Hablar con orden, con claridad, con entusiasmo, con persuasión; en resumidas cuentas, con eficacia, no es un lujo sino una necesidad. El 90% de nuestra vida de relación consiste en hablar o escuchar; sólo el 10% en leer o escribir.
Si la imagen que usted quiere dar de sí mismo/a es la de una persona que sabe adónde va, que tiene una actitud positiva hacia la vida, ideas dinámicas y don de gentes, el lenguaje es el principal instrumento que deberá utilizar para transmitir esa imagen a quienes le rodean.
Otro aspecto importante de la oratoria es que también hay que saber hablar para ser escuchado. Lo notable es que el hecho de tener que hablar ante extraños, o en una simple reunión de trabajo, no parece ser una tarea sencilla, a la que la mayoría de las personas considere como fácil.

ALGUNOS CONSEJOS A TENER EN CUENTA

- No distraiga al auditorio con algún detalle de atuendo, o al jugar con algún objeto.
- No diga absolutamente todo lo que se sabe, para permitir al público hacer preguntas y participar.
- En una conversación múltiple, ligar lo que se va a decir con lo último que se dijo.
- No olvide que la articulación o pronunciación es de capital importancia. Si advierte dificultades en esto, procure escucharse en una cinta para precisar sus defectos.
- Tenga cuidado con las muletillas, los términos de relleno trillados, las expresiones restrictivas o negativas ("puede que no esté de acuerdo conmigo", "puede que no sea lo que usted esperaba", etc.).
- El mejor lenguaje es el directo y afirmativo. También el coloquial.
- Use un estilo inclusivo, haciendo participar al o a los interlocutores.
- Si es de su conocimiento, vincule el tema del que va a hablar con aquello por lo que los oyentes sienten mayor interés.

martes, 6 de abril de 2010

Artes plásticas

Las artes plásticas se diferencian de todas aquellas en su forma de expresión, ya que utilizan materias flexibles o sólidas, moldeadas, dispuestas o modificadas de cualquier otra forma a voluntad por el artista. Dentro de ellas existe la arquitectura, pintura y escultura, como el grabado (se habla entonces de artes gráficas), y algunas artes decorativas y artes industriales, como la cerámica, la fotografía, la alta costura o la joyería.
Las artes plásticas también se le define como la presentación y o representación de conceptos, emociones y situaciones de carácter humano por medio de elementos materiales o virtuales que puedan ser percibidos por los sentidos (especialmente el de la vista). Los factores principales en el desarrollo de una obra artística son la materia, el espacio y el tiempo, estos combinados, presentan al espectador una situación de la cual él, o ella, puedan apropiarse e interpretar en su propio contexto.

Desde esta perspectiva, son muchas las disciplinas que pueden incluirse en esta área, pero son tres las que históricamente se han considerado como más representativas.

1) La arquitectura, que refiere a la tarea de erigir edificios respetando una pauta estética. Hoy en día aun quedan restos de las más variadas formas arquitectónicas que prosperaban en distintas civilizaciones del pasado. El texto más antiguo que se conserva sobre la materia es De Architectura, obra de Marco Vitruvio Polión, en el siglo I a.C., en el que se destaca la importancia de tres aspectos para prosperar en esta disciplina: la utilidad, la belleza y la firmeza.

2) La pintura, que se aboca a la expresión gráfica mediante la utilización de pigmentos. Según los elementos empleados, podemos referirnos distintos tipos de pinturas: la acuarela, que es una pintura traslúcida; la tempera, que guarda semejanza a la acuarela pero tiene un agregado de talco que la hace opaca; el temple, que es una emulsión de huevo, agua y aceite; el acrílico, que es un ácido; el pastel que utiliza barras de colores, y finalmente el óleo, que destaca por su pastosidad. También es importante la consideración de la textura que posee la superficie a utilizar.
3) La escultura, que se caracteriza por el empleo de volumen y espacio; esta comprende a las obras talladas, fundidas o modeladas. Entre los elementos que se utilizan se destacan la madera, la arcilla, la piedra (alabastro, granito, mármol, arenisca, piedra caliza), y el hierro

¿QUÉ FORMAS DE ARTE CONFORMAN LAS ARTES PLÁSTICAS Y ARTE GRAFICAS?

Históricamente se consideran como expresiones de las artes plásticas a las acciones realizadas por 3 tipos de artistas determinados, se incluían las obras realizadas por pintores, escultores y arquitectos.
Hoy día, el arte plástica se caracteriza por incluir a todas aquellas formas de arte cuyos objetos finales u obras son tangibles, eso significa que son reales y se pueden ver y/o tocar. El concepto moderno de arte nos permite incorporar en la definición de arte plástica no solo las expresiones clásicas del arte sino también nuevas formas, podrían llamarse modernas, de manifestación artística. Entre ellas se encuentran, por ejemplo, todas aquellas generadas por computadoras (arte digital) o con cualquier otro elemento no convencional.

¿CUALES SON ARTES PLÁSTICAS MODERNAS?

Se halla bastante aceptado la inclusión dentro de la categoría de Artes Plásticas a las especialidades de:
Pintura, Escultura, Grabado, Tallado, Cerámica, Vidrio, Fotografía, Vitrales, Porcelana, Diseño, Restauraciones, Pintores Retratistas, entre otras

TÉCNICAS PARA PRACTICAR LAS ARTES PLÁSTICAS, EN LA ESCUELA Y EL HOGAR

-EL RASGADO:
El rasgado de papel además de producir destrezas permite que el niño obtenga sentido de las formas y conocimientos del material, lo cual le permitirá más tarde trabajar con otros materiales.
Cuando el niño practica el rasgado, debe iniciarse en formas libres que después identificará como formas sugerentes, a medida que domine el rasgado podrá manifestarse creando formas figurativas geométricas.
Las diferentes formas las puede rasgar de revistas y periódicos, como formas en la naturaleza, árboles, nubes, etc.

-EL RECORTADO:
Esta técnica la debe iniciar el niño cuando haya alcanzado cierto grado de madurez motriz y tenga establecido la coordinación visual-motora.

-LA PINTURA DACTILAR:
El niño quiere expresarse y uno de los medios empleados por él, es la pintura, en esta actividad el niño da riendas sueltas a su creatividad. Para la realización de la pintura dactilar es recomendable que el niño use toda la mano y la realización de diversos movimientos, mediante el uso de la pintura dactilar se logran muchas formas y líneas.

-NOCIONES DE COLORES:
Reconocer los colores primarios en formas geométricas, mezclar para hacer colores. Ejemplo: Producir el color naranja, mezclando amarillo y rojo. Producir el color violeta, mezclando el azul con el rojo. Producir el color verde, mezclando amarillo y azul. Producir el color marrón, mezclando rojo con negro.
Reconocer el blanco, el negro para producir los colores claros se le agrega el color oscuro.

-EL TROQUELADO:
Procedimiento: consiste en hacer un dibujo, arrugar bien el papel lustrillo a el cual se le ha dado una determinada forma, luego se alisa bien el papel, se pinta con témpera del mismo color para permitir que el mismo color se introduzca en las ranuras quebradas, luego se pega el papel lustrillo sobre la figura complementando con marcadores finos las partes faltantes del dibujo.

-TRENZADOS:
Los trenzados son actividades muy desarrolladas por los niños, tienen una base motriz muy grande, le permite al niño adquirir destrezas necesarias para el aprendizaje de la cultura.

-FANTASIA DE PAPEL LUSTRILLO:
Esta técnica consiste en hacer figuras con marcadores finos, hacerle huecos de diferentes formas a la figura, luego con papel lustrillo llenar el hueco.

-FANTASIA DE PAPEL DE SEDA:
La técnica consiste en hacer siluetas con marcadores finos, luego arrugar bien el papel de seda y llenar las siluetas con el mismo.

-LOS TÍTERES:
Los títeres representan un papel importante en la educación del niño, su construcción desarrolla se creatividad e imaginación, mientras que su manejo influye positivamente en su expresión corporal.
Existen muchos títeres: títeres de bolsas de papel, de fieltro, corcho, medias y de pasta de papel.




ARTES PLÁSTICA